Văn mẫu lớp 12: Phân tích chi tiết tấm ảnh nghệ thuật trong bộ lịch cuối năm Dàn ý & 9 bài văn mẫu lớp 12

Những bức ảnh được chọn trong bộ lịch năm nay là chi tiết kết thúc truyện ngắn, đồng thời cũng là một trong những chi tiết có giá trị nhất để Nguyễn Minh Châu thể hiện nhân sinh quan và tư tưởng nghệ thuật. những suy nghĩ và chiêm nghiệm của phung và độc giả . Để hiểu rõ hơn về ý nghĩa chi tiết của những bức ảnh được chọn in lịch vạn niên hiện nay, mời các bạn cùng theo dõi bài viết dưới đây của Download.vn.

Đề cương chi tiết tác phẩm in lịch cuối năm

Dàn bài số 1

1. Lễ khai mạc

– Giới thiệu công việc:

• “Chiếc thuyền ngoài xa” là một truyện ngắn đầy tính triết lí, thể hiện những trăn trở, trăn trở của nhà văn Nguyễn Minh Châu trước cuộc sống đói nghèo hiện nay.
• Thành công của truyện ngắn nằm ở những hình ảnh, chi tiết ấn tượng, giàu sức biểu cảm, trong đó nổi bật nhất là chi tiết “bức ảnh nghệ thuật trong bộ lịch cuối năm”.

2. Nội dung bài đăng

-Chi tiết “bức ảnh nghệ thuật của bộ lịch cuối năm” là chi tiết kết thúc truyện ngắn và là một trong những chi tiết đắt giá thể hiện quan điểm sống nghệ thuật của Nguyễn Minh Châu.

– Nhiếp ảnh gia phung đã trở nên nổi tiếng với những bức ảnh nghệ thuật trên bãi biển vào bất kỳ năm nào, khiến chúng trở thành những tác phẩm nghệ thuật đáng mơ ước đối với những người sành nghệ thuật.

->Đây là một bức ảnh hoàn hảo, sự kết hợp hoàn hảo giữa vẻ đẹp tự nhiên, tài năng của nghệ sĩ và sự may mắn.

– Nhìn bức ảnh, Phùng không còn sung sướng như khi bắt được khoảnh khắc ấy mà đầy lo lắng, suy tư, bởi hơn ai hết anh hiểu sự thật tàn khốc đằng sau bức ảnh. Cảnh hoàn hảo, hoàn hảo.

– Trong mắt Phùng, bức tranh này không còn thơ mộng, lãng mạn hay nghệ thuật, mà đầy sức sống.

->Chính những cảm xúc đó khiến Phùng có những gợi ý đặc biệt mỗi khi xem lại những bức ảnh mình đã chụp.

– Chỉ có Phùng là có cái nhìn khác về tác phẩm của mình, có bao giờ anh chứng kiến ​​những khúc ngoặt của câu chuyện, những nghịch lý nội tâm, nhìn bằng kinh nghiệm và dám đi sâu vào thực tế? Dù tàn nhẫn, vô tình.

– Tác giả Nguyễn Minh Châu sử dụng tình huống truyện độc đáo thể hiện sự thấu hiểu sâu sắc về nhân sinh và nghệ thuật giữa nghệ sĩ và nhân dân.

->Nghệ thuật chỉ là nghệ thuật chân chính khi nó phản ánh hiện thực cuộc sống của con người.

3. Kết thúc

– Chỉ là một chi tiết của một “Bức tranh nghệ thuật Lịch cuối năm”, nhà văn Nguyễn Minh Châu không chỉ đặt dấu chấm hết cho một câu chuyện mà còn là sự đúc kết những tư tưởng, giá trị khai sáng, khơi gợi cho người đọc sự suy nghĩ, chiêm nghiệm.

Dàn bài số 2

1. Lễ khai mạc

Lời giới thiệu của tác giả Nguyễn Minh Châu, tác phẩm “Con tàu ngoài xa” và đoạn cuối tác phẩm.

Lưu ý: Học sinh chọn học trực tiếp hoặc gián tiếp tùy theo khả năng của bản thân.

2. Nội dung bài đăng

Một. Vẻ đẹp của những bức ảnh hồi đó

Những bức ảnh năm ấy là cảnh con thuyền kéo lưới vào bờ, vài bóng người im lìm, từ đường nét đến ánh sáng đều hài hòa và đẹp đẽ, một vẻ đẹp đơn giản và hoàn hảo → thiện, đẹp, thấy tâm hồn tôi như được gột rửa Vẻ đẹp của cuộc sống hài hòa, lãng mạn trở nên trong sáng.

Nhưng đằng sau vẻ đẹp đó là câu chuyện của những người dân làng chài: những người dân làng chài kéo vợ đến chỗ đàn gia súc rồi đánh đập thô bạo, vừa đánh vừa chửi, vừa chửi.

<3

Xem Thêm: Tiếng Việt lớp 2 Tập đọc: Có công mài sắt, có ngày nên kim

b. Chuyện người phụ nữ làng chài đằng sau bức ảnh

Đứng trước mặt quan tòa khuyên chị bỏ chồng, chị năn nỉ: “Các ông bắt tôi, nhốt tôi cũng được, nhưng đừng bắt tôi bỏ”. Cô cam chịu, vì sự nhẫn nhịn của con mình, cô đã yêu cầu cô kết hôn và nuôi nấng cô.

Sự ngoan ngoãn và kiên nhẫn của bà bắt nguồn từ tình yêu thương vô hạn dành cho con cái. Thương con, không muốn con chứng kiến ​​cảnh bạo hành, chị đã chiều chồng lên bờ, đày con lên rừng, cảm thương cho con khi hận bố vì thương chị gái tội lỗi.

Mẹ biết thiên chức của người phụ nữ và quy luật muôn đời của tạo hóa: “Thiên Chúa tạo dựng nên người phụ nữ để sinh nở và nuôi dạy con cái cho đến khi trưởng thành”.

<3

3. Kết thúc

Tóm tắt vẻ đẹp của bức ảnh, hình ảnh người thiếu nữ làng chài, nêu nội dung, ý nghĩa của tác phẩm.

Ảnh chọn từ lịch năm hiện tại – Mẫu 1

Xem Thêm : Trích đoạn tam quốc diễn nghĩa: Uống rượu luận anh hùng, Tào Tháo lật tẩy bộ mặt thật của Lưu Bị

“Con tàu ngoài xa” là một truyện ngắn đầy tính triết lý, thể hiện những suy tư, trăn trở của nhà văn Nguyễn Minh Châu trước cuộc sống đói nghèo hiện nay, cũng như trăn trở của ông đối với trách nhiệm và vai trò của người nghệ sĩ. Nghệ thuật, người nghệ sĩ trước cuộc đời và con người. Thành công của truyện ngắn nằm ở những hình ảnh, chi tiết ấn tượng, giàu sức biểu cảm, trong đó nổi bật nhất là chi tiết “Bức ảnh văn nghệ cuối năm”.

Chi tiết “bức ảnh văn nghệ cuối năm” là đoạn kết của truyện ngắn, đồng thời cũng là một trong những chi tiết đắt giá thể hiện nhân sinh quan và nghệ thuật của Nguyễn Minh. Tuần, chi tiết mời suy nghĩ và phản ánh. phung và phản ánh của bạn đọc.

Nhiếp ảnh gia phung đã trở nên nổi tiếng với những bức ảnh nghệ thuật chụp bên bờ biển, khiến chúng trở thành những tác phẩm nghệ thuật lý tưởng cho những người sành nghệ thuật. Đó là một bức ảnh hoàn hảo, là sản phẩm của vẻ đẹp hoàn hảo của tạo hóa, của tài năng và sự may mắn của người nghệ sĩ. Bức ảnh này là sự kết hợp giữa con người và phong cảnh, bức ảnh đã từng mang lại hạnh phúc cho Fenghuang, và nó vẫn đủ sức thuyết phục những người sành nghệ thuật.

Nhiều năm sau, khi xem lại những bức ảnh, Phùng không còn vui sướng như khi bắt được khoảnh khắc ấy mà đầy trăn trở, suy tư, bởi hơn ai hết anh hiểu sự thật phũ phàng. Tấm lưng hoàn hảo, khung cảnh hoàn hảo. Đằng sau những bức ảnh nghệ thuật là những góc tối của cuộc sống, là hiện thực trần trụi của cuộc sống tất bật, mà trung tâm là hình ảnh người phụ nữ xấu xí, thô kệch, đi lại chậm rãi, nói năng trầm mặc, lẫn vào đám đông.

Trong mắt Phùng, bức tranh này không còn thơ mộng, lãng mạn hay nghệ thuật, mà tràn đầy sức sống. Chính những cảm xúc đó khiến Phụng có những gợi ý đặc biệt mỗi khi xem những bức ảnh anh chụp. Qua khung cảnh hồng hồng đẫm sương, phung nhìn thấy sự “thô ráp, ướt át, trắng bệch, nhợt nhạt…” của cuộc đời. Chỉ có Phùng là có cái nhìn khác về tác phẩm của mình, dù đã từng chứng kiến ​​một câu chuyện khúc khuỷu, hay nghịch lý nội tâm, hay biết nhìn nó bằng sự từng trải, dám nhìn thẳng và có thể thâm nhập vào thực tế dù nó có là gì đi chăng nữa. độc ác, vô tình.

Nhà văn Nguyễn Minh Châu thể hiện sự thấu hiểu sâu sắc về nhân sinh và nghệ thuật giữa nghệ sĩ và nhân dân qua những tình huống truyện độc đáo. Nghệ thuật chỉ là nghệ thuật chân chính nếu nó phản ánh hiện thực cuộc sống của con người. Người nghệ sĩ cần phải dám quan sát sâu sắc, dám nhìn thẳng vào hiện thực bằng con mắt kinh nghiệm, dám đồng cảm. Trách nhiệm của người nghệ sĩ không chỉ là sáng tạo cái đẹp, mà còn là cầu nối giữa nghệ thuật và cuộc sống. Nghệ thuật không phải là cái gì quá cao siêu, trừu tượng mà là số phận, là cuộc sống cụ thể, người nghệ sĩ cần cúi xuống thật gần số phận để lắng nghe và thấu hiểu, để nghệ thuật trở thành thứ nghệ thuật giá trị nhất.

Vì vậy, nhà văn Nguyễn Minh Châu chỉ sử dụng một chi tiết duy nhất là “Bức tranh nghệ thuật làm lịch cuối năm”, không chỉ kết thúc một câu chuyện mà còn đúc kết giá trị tư tưởng, khơi dậy sự suy nghĩ, chiêm nghiệm của người đọc .

Ảnh được chọn trong lịch năm hiện tại – Mẫu 2

Nguyễn Minh Châu là một nhà văn biểu tượng. Tính ngắn gọn, đa nghĩa của truyện ngắn Nguyễn Minh Châu sau 1975 một phần là do nhà văn đã sáng tạo những hình ảnh, chi tiết tượng trưng. Chiếc thuyền ngoài là một trường hợp như vậy.

Hình ảnh trong bộ lịch cuối năm kết thúc tác phẩm nhưng luôn đọng lại trong cảm nhận, trải nghiệm của người nghệ sĩ và độc giả: “Không chỉ lẫn trong đám đông trên bộ lịch năm ấy”. Nhiều độc giả đã nhận thấy rằng dường như có hai hình ảnh trong một khung hình.

Trước hết, đối với những người sành nghệ thuật, đây là một bức ảnh nghệ thuật thuần túy: một bức ảnh có vẻ đẹp hoàn hảo, bối cảnh đắt giá, được kết tinh bằng sự cẩn thận và may mắn của người nghệ sĩ. (Sau nhiều tuần phục kích, phung đã bắt được nó). Nhìn từ xa bức ảnh con tàu mang vẻ đẹp hài hòa giữa con người với sông núi. Một cảnh đẹp được ghi lại bởi một ấn tượng nghệ thuật thuần túy. Một bức ảnh không chỉ mang lại niềm hạnh phúc cho người sáng tác mà còn thuyết phục những người sành nghệ thuật rằng nó có sức sống trường tồn “mãi mãi”…

Mặt sau của bức tranh nghệ thuật là hình ảnh khỏa thân giống như thật, màu xanh lam, chính giữa là hình ảnh một ama cao lớn, thô kệch… bước đi chậm rãi, chân chất, hòa vào đám đông. Một hình ảnh không còn thơ mộng nhưng rất đời. Bức ảnh này đã trở thành gợi ý của phung “Mỗi khi nhìn kỹ vẫn thấy”. Nhưng tại sao chỉ có phung có khả năng thấu thị còn những người khác thì không? Có phải vì Puppy biết nhìn kỹ, nhìn lâu và nhìn thẳng? Biết cách nhìn qua sắc hồng hồng của sương sớm, qua sự “thô sơ, ẩm ướt, nhợt nhạt, trắng xóa…” và trên hết là cách nhìn bằng kinh nghiệm. Nói cách khác, không chỉ tận mắt chứng kiến, mà còn ở bên, cùng chịu đựng nỗi đau của bà hàng chài và lắng nghe câu chuyện của bà.

Nguyễn minh châu sử dụng nghệ thuật tương phản kết hợp với một chút phi lý (ảnh trắng đen mà hồng hồng) để tạo nên một ẩn dụ nghệ thuật mang nhiều thông điệp và cảm nhận:

Trước hết, nghệ thuật đến từ cuộc sống, nhưng giữa cái đẹp của nghệ thuật và cuộc sống luôn có một khoảng cách. Đôi khi, đằng sau vẻ đẹp mộng mơ, tưởng chừng như hoàn hảo ấy lại là hiện thực cuộc sống đầy rẫy những khiếm khuyết và đau thương. Nếu không cẩn thận, vẻ đẹp thuần túy nghệ thuật sẽ trở thành vẻ đẹp giả tạo…

Thứ hai, chúng ta phải nhìn thẳng vào cuộc sống, dù nó không thơ mộng như chúng ta muốn; số phận của những con người, hãy lắng nghe câu chuyện của họ…

Chi tiết này gieo vào một tình huống tự nhận thức, trong đó nhân vật Phùng được nhìn rõ hơn: Phùng không nhìn đâu mà cày, lật, đào sâu vào chính bức tranh. Những bức ảnh của anh ấy, nghệ thuật ảnh dường như hoàn hảo của riêng anh ấy. Không ai bắt anh làm, cũng không ai biết anh làm, nhưng với ý thức trách nhiệm, lương tâm của một người nghệ sĩ chân chính buộc anh phải trăn trở như vậy. Người đàn ông này là hình ảnh giống như tác giả, bởi vì nhà văn đã tự răn mình: anh ta không có quyền mô tả cuộc sống một cách hời hợt. Mối quan tâm đến con người trở thành tiêu điểm muôn thuở.

Không phải ngẫu nhiên mà Nguyên kết thúc truyện ngắn của mình bằng chi tiết bức ảnh mà đến tận phút cuối mới thấy xuất hiện: Phùng nhận nhiệm vụ chụp ảnh lịch cuối năm mà anh đã đặt cho một sự nghiệp nghệ thuật quan trọng (như thế nào) đẹp để thỏa mãn các nhà xuất bản và thị hiếu của mọi người trong khi nói một cách trung thực về cuộc sống). phung thực hiện bộ ảnh này bằng tất cả tâm huyết và trách nhiệm, anh có cái vui của một người nghệ sĩ chân chính.

Trong tác phẩm cuối cùng, chính bức ảnh đã khiến anh trăn trở và vỡ ra nhiều nhận thức. Chi tiết của những bức ảnh trở thành cấu trúc của truyện ngắn này. Cá nhân tôi vẫn tự hỏi mình câu hỏi này: Nếu tôi có thể chụp ảnh sưng tấy, tôi sẽ làm thế nào? Đó phải là niềm vui quá!

Hình ảnh nổi bật của lịch năm nay – mẫu 3

Xem Thêm: Chiếc máy bơm đầu tiên trông như thế nào? – Công ty Minh Châu

Những bức ảnh chụp thuyền ngoài xa được người yêu nghệ thuật đánh giá cao. “Không chỉ trên tờ lịch của năm đó, mà bất cứ thời điểm nào trong tương lai” nó vẫn còn nguyên giá trị. Nói cách khác, bức tranh này cũng được treo trong phòng khách sang trọng của người sành điệu.

Sự quý giá này đáng giá bao ngày “phục kích” của phung mới bắt được. Đó là vẻ đẹp cả đời chỉ có thể chụp được một lần. Những người yêu nghệ thuật đánh giá cao bức ảnh đó là điều dễ hiểu. Tuy nhiên, đôi khi họ là những người yêu nghệ thuật thuần túy, cảm nhận được vẻ đẹp của một bức ảnh hoàn hảo, đáng được chiêm ngưỡng và đáng được treo ở những nơi sang trọng nhất. Ai đã sưu tầm được nó chắc hẳn rất tự hào. Nghệ thuật là vô giá!

Nhưng đối với phung (hay nói cách khác, đối với nguyễn minh châu) thì không nhất thiết phải như vậy. Dù đã chụp được một bức ảnh hoàn hảo nhưng có vẻ như tâm trạng của cô vẫn còn rất nhiều băn khoăn và trăn trở. Bởi vì anh ta cũng có thể nhìn thấy từ những bức ảnh rằng có những hình ảnh khác đằng sau những bức ảnh. Đây là những hình ảnh của những người khốn khổ. Người phung là tác giả, người tạo ra tác phẩm nghệ thuật, nhưng anh ta không nhìn, hời hợt như ai đó đang thưởng thức nó. Có thể nhiều người chỉ nhìn thấy nó và cho rằng nó đẹp, thích nó và đánh giá cao một vài lời. ..Vậy thì quên đi! Và puffy “nhìn kỹ mỗi lần”, nghĩa là anh ấy nhìn kỹ hơn một lần, rồi “nhìn lâu hơn”. Đành rằng, đằng sau bức ảnh vẫn có những điều khiến anh buồn lòng.

Bạn luôn có thể nhìn thấy những người phụ nữ bước ra từ những bức tranh. Người đàn bà hàng chài nghèo phải nuôi một đàn con, bị chồng đánh đập không ngừng “nhẹ ba ngày, nặng năm ngày”. Nỗi khốn khổ, nghèo khó của chị thể hiện ở “cái lưng xơ xác tả tơi, nửa thân dưới ướt sũng, mặt rỗ, mệt mỏi, cả đêm kéo lưới trắng bệch”. Khi bị chồng đánh đập, cô ấy là hình ảnh của sự kiên nhẫn và khuất phục, không bao giờ la hét, chống cự hay tìm cách bỏ chạy. Và sau đó là cậu bé đơn giản, em gái của cậu ấy và một kẻ man rợ gắt gỏng. Đó là những mảnh đời cơ cực, nhưng điều để lại ấn tượng sâu sắc nhất trong tâm trí Phùng vẫn là hình ảnh người đàn bà hàng chài, một tiêu biểu cho cuộc đời vất vả của bà. Hạnh phúc trong cuộc sống của họ thật bình dị, đơn giản nhưng không phải lúc nào cũng có được (khi gia đình hòa thuận, hạnh phúc/ khi con cái đủ nếp đủ tẻ…).

Cuộc sống của họ bình thường, lặng lẽ, vô danh, không ai biết, nhưng họ là đại đa số, đại đa số cư dân trên trái đất này “chân đi vững vàng, lẫn vào đám đông”. Họ là một nhóm người đã cắm rễ trên hành tinh này từ thuở sơ khai của con người. Tiếc rằng những con người ấy dường như đã đánh mất đi những bức tranh đẹp thể hiện cuộc sống của họ, nói cách khác, hình ảnh đẹp như mơ của một con thuyền chỉ là một cái vỏ trống rỗng, đằng sau đó là một cuộc đời rách rưới, nghèo khổ. Bức tranh ấy vẫn nằm bất động ở nơi sang trọng của những người sành nghệ thuật!

Nghệ thuật đến từ cuộc sống. Nhưng cuộc sống không phải lúc nào cũng đẹp như nghệ thuật. Đây không phải là mới. Hơn sáu mươi năm trước, Nam Cao chẳng phải đã nói rằng “nghệ thuật không nên…không nên là ánh trăng lừa dối, nghệ thuật chỉ có thể là tiếng nói đau khổ, thoát khỏi kiếp lầm than…” (Trăng non-1943) .Mỗi khi người chụp ảnh nhìn thấy Bức ảnh vẫn còn vương vấn nỗi sợ hãi, bởi có thể anh ta cảm thấy bức ảnh này quá xa hoa và quá xa vời với cuộc sống của những người dân lao động nghèo khổ đó. Đó chỉ là vỏ bọc cho một mảnh đời bất hạnh, và những ai chưa trực tiếp chứng kiến ​​như anh sẽ không bao giờ cảm nhận hết được đằng sau bức tranh ấy là gì. Giữa nghệ thuật và đời sống vẫn còn một khoảng cách. Anh muốn hết lòng thấu hiểu, chia sẻ, đồng cảm với nỗi đau của người khác nên “soi kỹ”, rồi “ngó xa”, cố tìm xem trong bức ảnh mình quen thuộc có gì? Đây cũng là tiếng nói của những người yêu nghệ thuật.

Có lẽ vì thế mà phung dường như muốn tiến thêm một bước, cụ thể hơn là làm cho nghệ thuật gắn liền với cuộc sống. Nếu không, bức tranh đẹp như mơ sẽ mãi là một con thuyền ngoài xa!

Một điểm nữa là khi nguyen minh chau xem lại ảnh của Phụng, độc giả không khỏi “Tuy ảnh đen trắng nhưng mỗi khi soi kỹ vẫn thấy ánh hồng. Dịu dàng”. Ý của tác giả là lột bỏ hết lớp sơn hào nhoáng bên ngoài, khi cuộc sống hiện thực hiện lên chỉ còn hai màu đen trắng. Nó không có màu xám hoàn toàn, hay màu tối một cách đáng buồn, nhưng bạn vẫn có thể phát hiện ra một số điểm màu hồng nhất định khi nhìn kỹ vào nó. Chỉ là, màu hồng ấy bị bao phủ bởi vô vàn vướng mắc, vướng bận của cuộc đời – còn cô gái hàng chài tưởng chừng như không còn gì để nói, nhưng thực ra, một cách tình cờ, Phụng đã phát hiện ra ở cô phẩm chất quý giá của một cuộc sống bình yên vô danh, khiến anh suy nghĩ rất nhiều, thay đổi quan niệm về con người và cuộc sống.

Tóm lại, qua đoạn kết, Nguyễn Minh Châu thể hiện rằng chiếc thuyền ngoài xa chính là vẻ đẹp trong mộng, là lý tưởng mà người nghệ sĩ hằng khao khát. Nhưng để nó có sự sống và có da thịt, người nghệ sĩ cần có một tấm lòng trân trọng và đồng cảm khi thể hiện nó. Đó là sự tra tấn và đau đớn khi người nghệ sĩ cảm thấy mình không thể hiện hết những gì mình muốn nói.

Ảnh nổi bật của Lịch năm hiện tại – Mẫu 4

Mọi chi tiết đều đóng vai trò quan trọng trong bố cục. Một tác phẩm hay không chỉ là khơi gợi ý tưởng mà còn phải viết chi tiết khiến người đọc chú ý, khiến người ta phải suy nghĩ. Trong đó có ảnh chụp chi tiết con tàu ngoài xa mà nguyen minh chau gửi bạn đọc.

Chi tiết là một trong những yếu tố quan trọng cấu thành ý nghĩa, phát huy đầy đủ các mặt nội dung của tác phẩm. Không có tác phẩm hay nếu không có chi tiết hay và ngược lại.

Như vậy với những chi tiết kết thúc, Nguyễn Minh Châu Và Chiếc Thuyền Xa Xứ quả thực là một kiệt tác khiến người đọc phải suy ngẫm sâu sắc.

Chi tiết xuất hiện ở cuối con thuyền ngoài xa nhưng ý nghĩa của nó không thể tách rời hoàn cảnh mà nó ra đời. Anh ta được lệnh chụp ảnh ở vùng biển của tỉnh Trung Bắc. Phung đã may mắn tìm thấy và tìm kiếm trong nhiều ngày, đó là một cảnh tượng rất đẹp và không dễ tìm thấy ở bất cứ nơi nào khác.

Đây là một hình ảnh rất đẹp, với màu sương mù rất đẹp xung quanh thuyền Vó Lưới. Đó là một hình ảnh thực sự đẹp và thực sự hoàn hảo. Với hương vị nghệ thuật mạnh mẽ, nó xứng đáng là một hình ảnh đẹp mà chỉ có con mắt tinh tường và trái tim yêu nghệ thuật mới có thể sở hữu được.

Tuy nhiên, đằng sau chuyện này lại là một câu chuyện khác. Lồng trong câu chuyện là hình ảnh gia đình người ngư dân nghèo. Những chi tiết trong bức ảnh cho ta thấy mối liên hệ giữa hình ảnh nghệ thuật và hình ảnh cuộc sống bên ngoài. Đó là chi tiết cho ta thấy mối quan hệ giữa nghệ thuật và hiện thực. Điều này về lý thuyết không có gì mới, nhưng trong hoàn cảnh đó, có thể coi đó là nỗi khổ của một nghệ sĩ thực thụ. Một trong số đó là Nguyễn Minh Châu, người thể hiện nỗi niềm với cuộc đời và sự tha hóa qua các chi tiết. Khám phá những khoảnh khắc “tâm hồn trong sáng” trái ngược hoàn toàn với sự dã man, man rợ.

Xem Thêm : 9/9 là ngày gì? 9/9 là ngày đặc biệt gì?

Tác phẩm kết thúc bằng cảm xúc của người nghệ sĩ trước sự sáng tạo, là minh chứng cho sức sống lâu bền của một tác phẩm nghệ thuật có giá trị. Hơn nữa, chỉ những nghệ sĩ dám sáng tạo, dám đổi mới, trung thực với nhau, nghiêm khắc với chính mình mới đặt cuộc sống lên trên nghệ thuật.

Các chi tiết của bức ảnh cho chúng ta thấy rõ rằng Ruan Mingzhu xứng đáng là một nhà nhân đạo vĩ đại. Ông đã góp phần xây dựng nền văn học Việt Nam luôn hướng về cuộc sống, hướng về nhân dân, tôn trọng và đồng cảm với nhân dân.

Ảnh chọn từ bộ lịch năm nay – Mẫu 5

Nguyễn Minh Châu (1930-1989) là người luôn trăn trở về vận mệnh của dân tộc và trách nhiệm của người cầm bút. nguyễn minh châu đã viết chiếc thuyền ngoài xa bằng tài năng của mình. Truyện ngắn này là tác phẩm thể hiện tài năng và bản lĩnh nghệ thuật của Nguyễn Minh Chú trong thời kỳ cách mạng: nội tâm, xoáy sâu vào số phận cá nhân và tình thế con người trong cuộc sống đời thường. Cái kết của tác phẩm đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng người đọc, đặc biệt là giá trị mà nó mang lại cho chúng ta từ trước đến nay.

Đầu tiên phải kể đến bức ảnh Phùng chụp là cảnh đoàn thuyền đánh cá cập bến. Dưới con mắt của người nghệ sĩ, cảnh tượng hiện lên thật đẹp, không những thế, nó còn có một vẻ đẹp chân thực và hoàn hảo. “Mũi tàu gây ấn tượng với một hình bóng mơ hồ, nhợt nhạt trong màn sương trắng đục, nhuốm hồng bởi những tia nắng”. “Bóng mấy người lớn trẻ nhỏ ngồi lặng lẽ trên mái vòm như tượng, hướng mặt ra biển.” Khung cảnh kỳ ảo, trong trẻo và tinh khiết như “một bức tranh thủy mặc của một họa sĩ xưa”.

Sau khi bức ảnh được thêm vào lịch năm đó và giúp nâng cao danh tiếng của tác giả bức ảnh: “Trưởng phòng rất vui”. Bức ảnh “Con tàu ngoài xa” có giá trị nghệ thuật cao, được mọi người vô cùng yêu thích, “treo nhiều nơi, nhất là giới sành nghệ thuật”. Chùm ảnh này xứng đáng là chuyến đi điền dã của nhiếp ảnh gia Phùng. Đó là vẻ đẹp cả đời chỉ có thể chụp được một lần. Những người yêu nghệ thuật đánh giá cao bức ảnh đó là điều dễ hiểu. Nhưng chúng ta cũng nhận ra một điều, dưới con mắt của những người yêu nghệ thuật thuần túy, việc cảm nhận vẻ đẹp của một bức ảnh hoàn hảo rất đáng thưởng thức.

Mặc dù có được một bộ ảnh ưng ý nhưng nhân vật của phung dường như vẫn chưa hài lòng, bởi những gì phung nhìn thấy sau đó cũng khiến anh bất ngờ và có phần thất vọng… khốn nạn. phung là tác giả, nhưng phung không nhìn vào nó, có vẻ như ai đó đang ngưỡng mộ nó. Có thể nhiều người chỉ đọc và thấy hay, thích, tán thưởng vài câu… rồi quên! Còn pê-đê “nhìn kỹ từng hồi”, nghĩa là nhìn kỹ hơn một lần, rồi “nhìn lâu hơn”.

Qua đoạn kết ta thấy vẻ đẹp của cuộc sống thường ngày, hình ảnh một ngư dân “cao to”, đường nét thô kệch, lưng áo chằng chịt những mảnh vải, nửa thân dưới ướt sũng, khuôn mặt rỗ trắng chỉ sau một đêm kéo lưới”. Ngắm nhìn vẻ đẹp của bức ảnh Sau đó, nó cứ hiện về trong kí ức của Phùng. Phùng luôn day dứt trước cuộc sống của những ngư dân, đặc biệt là số phận bi thảm của những người phụ nữ ở vùng biển này. Ngoài ra, còn có những cậu bé chất phác , em gái anh và gã mọi rợ cục cằn. Đó đều là những mảnh đời bất hạnh, nhưng điều khiến anh ấn tượng nhất vẫn là hình ảnh cô gái hàng chài. Hạnh phúc trong cuộc sống của họ rất bình dị, đơn giản nhưng không phải lúc nào cũng có được.

Cũng qua đoạn kết cho ta nhận ra những nghịch lý trong cuộc sống. Cuộc sống của họ bằng phẳng và êm đềm, nhưng họ lại là đại đa số, đại đa số cư dân vùng đầm lầy “chân cô bám đất, lẫn vào đám đông”. Người sành sỏi! Và đằng sau bóng dáng thấp thoáng của người phụ nữ này là trái tim nhân hậu của người nghệ sĩ. Phùng nhìn thấy người phụ nữ bước ra khỏi bức ảnh, “đi chậm rãi, tay chạm đất, lẫn vào đám đông…”. Tốc độ ổn định của cô gái đánh cá và hòa nhập với đám đông chứng tỏ niềm tin của cô ấy vào việc họ hòa nhập vào hành trình đi lên của cuộc đời.

Xem Thêm: Viết bản tin ngắn về môi trường lớp 11 – 2 bài mẫu hay nhất

Những bức tranh tuyệt đẹp về thiên nhiên và cuộc sống giản dị hàng ngày mở ra những tầm quan sát mới và mối quan hệ giữa nghệ thuật và cuộc sống. Nghệ thuật đến từ cuộc sống. Nhưng cuộc sống không phải lúc nào cũng đẹp như nghệ thuật. Mỗi lần Phùng xem ảnh vẫn còn vương vấn nỗi sợ hãi, có thể anh cảm thấy những bức ảnh quá xa hoa và quá xa vời với cuộc sống của những người dân lao động nghèo khổ. Đó chỉ là vỏ bọc cho một cuộc đời bất hạnh. Giữa nghệ thuật và đời sống vẫn còn một khoảng cách. Tôi muốn được hết lòng thấu hiểu, chia sẻ và cảm thông với nỗi đau của người khác.

Dựa vào nỗ lực của bản thân, Ruan Mingzhu đã khắc họa sống động các nhân vật và triết lý nhân văn. Cấu trúc vòng tròn: mở đầu là tìm hình, kết thúc là nhìn hình mà ngẫm nghĩ, để nhấn mạnh rằng triết lý trong truyện của tác giả đã mang lại nhiều trải nghiệm thú vị cho người đọc. Một âm hưởng trầm lắng, suy tư, nhiều dư vị, nhiều liên tưởng bất ngờ.

Ảnh được chọn từ lịch năm hiện tại – Mẫu 6

Còn khá nhiều ảnh về biển, họa sĩ đã chọn một tấm trong bộ lịch “Tĩnh vật toàn tập” của đời thực năm đó. Tuy nhiên, mỗi khi đứng trước một bức ảnh chọn lọc trong lịch, người nghệ sĩ lại thấy một đóa hồng sớm như sương mai, và nếu nhìn lâu hơn, bao giờ anh cũng thấy hình ảnh một người phụ nữ lam lũ, tội nghiệp. Họ bước ra khỏi bức ảnh.

Không chỉ trên những cuốn lịch năm ấy, mà mãi về sau, tranh của tôi vẫn được treo ở nhiều nơi, nhất là trong giới sành nghệ thuật. Lạ một điều, tuy là ảnh đen trắng nhưng mỗi khi nhìn kỹ vẫn thấy cái màu hồng hồng của sương sớm nhìn từ chiếc xe tăng hư lúc đó, nhìn lâu một chút là thấy người luôn. và những người phụ nữ bước ra khỏi bức tranh. Đó là một thợ lặn cao lớn, nét mặt thô kệch, lưng có một mảng vải, nửa thân dưới ướt sũng, khuôn mặt rỗ tái nhợt vì kéo lưới suốt đêm. Cô bước chậm rãi, giữ đôi chân trên mặt đất, hòa vào đám đông…

Vẻ đẹp nên thơ, lãng mạn của cuộc sống cũng là biểu tượng của nghệ thuật nền giấy lấp lánh. Nếu nhìn xa hơn, bao giờ cũng thấy “một người đàn bà xồ xề, xấu xí, khuôn mặt nhợt nhạt, mệt mỏi như người đang ngủ-bước ra khỏi tranh”… rồi hòa vào dòng người. Hình ảnh ấy là hiện thân của sự lam lũ, gian khổ, là sự thật của cuộc đời.

Những bức ảnh được chọn cho lịch là mẫu mực của nghệ thuật đích thực. Nghệ thuật chân chính không thể tách rời cuộc sống. Nghệ thuật là cuộc sống và phải phục vụ cuộc sống. Như nhà văn Ngô Trung Phong đã từng nói về quan điểm Lãng mạn: Nghệ thuật phải là chân lý của cuộc sống.

Ảnh được chọn trong lịch năm hiện tại – mẫu 7

Trong đoạn cuối truyện ngắn “Con tàu ngoài xa” của Nguyễn Minh Châu, nhân vật họa sĩ nhìn gần rồi lại nhìn ra xa bức ảnh mình chụp sẽ xuất hiện hình ảnh gì? Những hình ảnh này cho thấy điều gì?

Bộ ảnh do nghệ sĩ phung thực hiện là ảnh đen trắng, ghi lại hình ảnh con thuyền chầm chậm cập bến trong làn sương sớm ở làng chài miền Trung. Bức ảnh hoàn toàn không có sự hiện diện của con người.

Tuy nhiên, khi “soi” kỹ bức ảnh, anh lại thấy “sương sớm hồng”. Nếu “nhìn xa” hơn, người chụp sẽ nhận ra hình ảnh “người phụ nữ bước ra từ bức ảnh, một haenyeo cao lớn, nét thô kệch, tấm lưng đã bạc màu, nửa thân dưới ướt sũng, mặt rỗ trắng bệch vì kéo lưới suốt đêm. từ từ, giữ vững đôi chân của bạn trên mặt đất và hòa nhập với đám đông.”

Những hình ảnh này mang tính tượng trưng sâu sắc, thể hiện chủ đề tư tưởng của tác phẩm. Nó nói về mối quan hệ giữa nghệ thuật và cuộc sống: cuộc sống là nguồn cảm hứng sáng tạo, là chất liệu để người nghệ sĩ sáng tạo, đồng thời cuộc sống, con người cũng là đích đến, là mục đích cao cả nhất của nghệ thuật. Không những thế, một tác phẩm nghệ thuật đích thực phải là tác phẩm bộc lộ được chiều sâu và bản chất của hiện thực đằng sau vẻ ngoài đẹp đẽ và lãng mạn. Chính vì vậy, đòi hỏi người nghệ sĩ phải có cái nhìn đa chiều, sâu sắc và toàn diện về hiện thực, sự trải nghiệm và cả một quá trình nghệ thuật nghiêm túc, gian khổ.

Kết thúc tác phẩm là sự suy ngẫm của tác giả về triết lý sống thông qua các nhân vật, từ bức tranh này đến bức tranh khác bao hàm cả cuộc đời Một số phận và nhiều góc tối cần được thấu hiểu và cảm thông. Đồng thời, tác phẩm cũng thể hiện một góc nhìn mới về cuộc sống, đòi hỏi cái nhìn đa diện, đa chiều, đồng thời chấp nhận rằng trong nghịch lý luôn có lý.

Ảnh lịch năm chọn lọc – Mẫu 8

Con Tàu Ngoài Xa là tên một truyện ngắn của nhà văn Nguyễn Minh Châu với đề tài đời thường, sáng tác sau năm 1975. thế giới. Một vẻ đẹp chân chính của nghệ thuật, tác giả đề cập đến mối liên hệ giữa văn chương và hiện thực cuộc sống. Đặc biệt đoạn cuối tác phẩm đã để lại cho người đọc bài học hiện thực sâu sắc.

Khi tôi chụp ảnh một chiếc thuyền nhỏ gần bờ, vẻ đẹp của nó là do biển rộng và mặt trời mọc. “Mũi thuyền in hình bóng mơ hồ trong màn sương trắng đục, nhuốm hồng bởi những tia nắng. Phong cảnh hoang sơ, hoang sơ điểm xuyết sinh hoạt và nét sinh hoạt của con người,” Bóng mấy người lớn trẻ nhỏ ngồi yên trên nóc cốc”.

Sau chuyến đi, những người đàn bà làng chài kể lại câu chuyện đời thường, tác giả đã thêm hình ảnh chiếc thuyền ngoài xa vào tờ lịch năm ấy. Bức tranh, trước sự hài lòng của trưởng phòng, “được treo ở nhiều nơi, đặc biệt là trong giới sành nghệ thuật.” Họ cố gắng tôn trọng, tất cả nhưng xóa sạch, vẻ đẹp mờ nhạt của khung hình mà không biết điều gì đang diễn ra trong xã hội đằng sau nguồn gốc của bức ảnh. Với những người yêu nghệ thuật như ông Phùng, cả đời họ đã ao ước được nhìn thấy và bắt gặp những khung hình nghệ thuật tuyệt vời như vậy.

Tuy nhiên, trong chùm ảnh này dường như không có gì đáng chê trách, Phụng vẫn có chút khó hiểu và chạnh lòng, bởi có chút hụt hẫng trước những gì mắt thấy tai nghe trong chuyến công tác. “Lạ thật, tuy là ảnh đen trắng nhưng mỗi lần nhìn kỹ vẫn thấy những đóa hồng đẫm sương nhìn thấy từ chiếc bể nước vỡ lúc đó, nhìn lâu hơn thì thấy luôn người phụ nữ đi loanh quanh. Trong ảnh là một người phụ nữ miền biển cao lớn, nét thô kệch, lưng áo loang lỗ, nửa thân dưới ướt sũng, khuôn mặt lúm đồng tiền đã trắng bệch vì Tình Một Đêm. Cô bước chậm rãi, chân đặt trên nền đất cứng, hòa vào đám đông. “

Mặc dù đã chụp bức ảnh đó nhưng cô vẫn dành nhiều thời gian để nghĩ về cô hàng chài “lưng lấm tấm, thân dưới ướt sũng, mốc meo”. Sau khi kéo lưới cả đêm, khuôn mặt gập ghềnh của anh trở nên trắng bệch. “Tôi luôn nghĩ sau ngày đất nước thống nhất, độc lập, cuộc sống của người dân sẽ ấm no, sung túc hơn… Thế mà ở đây, cuộc sống khó khăn, nghèo đói, thiếu thốn lại bị chồng đánh đập, bạo hành trên bãi biển. mỗi ngày.

Còn rất nhiều phụ nữ khác cũng chịu chung số phận. Bên cạnh cuộc sống mê mệt của đàn ông xa lạ và đàn bà, tác giả còn thấy được cái vòng luẩn quẩn của những người con gái miền biển cặp bồ là những chàng trai trong sáng.

Tuy nhiên, dẫu bao khốn khó, nghèo khó, đôi khi họ vẫn chấp nhận và mỉm cười với niềm hạnh phúc đó bởi họ tin rằng đây là nơi họ có thể tìm về khi mệt mỏi. mệt mỏi.

Cũng bằng cái kết đó, người viết cũng muốn thoát khỏi một bộ phim hào nhoáng về sự thật của cuộc đời. Điều làm người ta mê mẩn không phải là sương sớm, mà là cuộc đời “đen trắng” đằng sau sương sớm. Nó không hoàn toàn xám xịt, và cũng không hoàn toàn xám xịt, nhưng nó vẫn đầy mê hoặc, ám ảnh và khó chịu. Bức ảnh vẫn còn đó, được treo ngay ngắn trên tường, nhưng anh vẫn có thể nhìn thấy người phụ nữ “đi chầm chậm, chân đặt trên mặt đất, lẫn vào đám đông…”. Dù đời tư thế nào thì ngoài xã hội, người phụ nữ ấy vẫn rất vững vàng, tự tin hòa nhập và tiếp tục hành trình cuộc đời. Cuộc đời thầm lặng, vô danh của người đàn bà hàng chài vô thức giúp tác giả và người đọc suy ngẫm, soi lại những tính cách, phẩm chất con người cần có của mình.

Vẻ đẹp tuyệt vời của tự nhiên không sánh được với vẻ đẹp thông thường của người phụ nữ ấy. Một người phụ nữ luôn nhẫn nhịn và biết hy sinh cho bản thân, gia đình và con cái. Dù đau đớn nhưng họ không kêu ca, không chống cự mà vẫn tiếp tục chịu đựng. Những đức tính này được mài dũa và rèn giũa trong cuộc sống của những người lao động cần cù.

Kết thúc truyện, Ruan Mingzhu đã để lại dấu ấn trong lòng người đọc bằng những hình ảnh đẹp đẽ và triết lý nhân sinh. Cuộc sống không phải chỉ toàn màu hồng, mà trong cuộc sống phải biết mở rộng tầm mắt nhìn mọi khía cạnh, ngừng than vãn cuộc đời, biết cố gắng, nỗ lực và trở thành người tốt hơn. p>

Phân tích ảnh được chọn trong lịch năm hiện tại – mẫu 9

“Con tàu xa xôi” là tác phẩm tiêu biểu cho tầm nhìn nghệ thuật đổi mới của Ruan Mingzhou. Nhà văn Nguyễn Minh Châu khẳng định mối quan hệ không thể tách rời giữa nghệ thuật và cuộc sống qua sự khám phá về cuộc sống của phung, đặc biệt là chi tiết chụp ảnh nghệ thuật trên bộ lịch cuối năm.

phung là một nhiếp ảnh gia đam mê sáng tạo nghệ thuật. Sau khi được người quản lý đề nghị chụp ảnh thuyền và biển cho bộ lịch cuối năm, Phương yêu thích công việc trên biển hơn bởi niềm đam mê sáng tạo và sự gặp gỡ tình cờ với thiên nhiên, thiên nhiên. phung cuối cùng đã chụp được một bức ảnh đẹp cho lịch cuối năm của mình. Đó là một bức ảnh đen trắng chụp những con thuyền và làn nước trong vắt vào buổi sáng sớm. Bức tranh của ông Feng không chỉ tăng thêm giá trị nghệ thuật cho cuốn lịch treo tường năm đó mà sau này bức tranh này còn được treo ở nhiều nơi và trở nên nổi tiếng. Bức tranh này được nhiều chuyên gia nghệ thuật chọn để treo trong nhà. Tuy nhiên, sau khi chứng kiến ​​tất cả những bi kịch của ngư dân, phung cảm thấy rất khác về tác phẩm nghệ thuật. Đây là ảnh mình tự chụp, nhưng nhìn lại thấy “lạ” vì mình đã chứng kiến ​​đủ thứ méo mó, ngang ngược, dã man, bạo lực từ ngoài vào trong? một nỗi ám ảnh.

Mỗi khi nhìn kỹ, bao giờ cũng thấy vẻ đẹp tự nhiên của “Sương sớm hồng”, Phụng biết nhìn sâu, nhìn lâu hơn, nhìn đời, nhìn nghĩ, thấy rõ chân lý của cuộc đời. Hình ảnh “Người phụ nữ cao lớn, nét thô kệch,…”. Những bức ảnh để lại cho nhiếp ảnh gia những suy nghĩ và lo lắng đằng sau vẻ đẹp của cô ấy, sau khi chứng kiến ​​tất cả những điều này, cô ấy không thể và không thể có cái nhìn phiến diện và mơ hồ về người đẹp trước mặt mình. Dần dần, một nhiếp ảnh gia như phung hiểu ra sự thật, sự thật phũ phàng đằng sau những cảnh đẹp, và từ đó, anh ta có thể nhìn nghệ thuật khác đi, anh ta có một cái nhìn khác về tác phẩm của mình. Phụng cảm thấy nhiếp ảnh không còn thơ mộng lãng mạn nữa mà tràn đầy sức sống. Bức ảnh lịch cuối năm khéo léo là đoạn kết của câu chuyện, đồng thời cũng là một chi tiết thể hiện sự am hiểu nghệ thuật của tác giả. Một nghệ sĩ chân chính cần có cái nhìn đa diện, đa chiều về cuộc sống. Sự cống hiến là cần thiết để hiểu và khám phá bản chất thực sự đằng sau các hiện tượng đang diễn ra. Với anh, nghệ thuật phải gần gũi với đời sống, làm đẹp cho đời chứ không thể xa vời, lãng mạn, xa rời thực tế.

Kể cả việc thiếu chi tiết công việc trong kế hoạch cuối năm ở cuối sách, có lẽ cũng đủ nói lên dụng ý của tác giả. Tuy nhiên, sự có mặt của chi tiết này chỉ là một dấu chấm than chứ không phải là kết thúc câu chuyện. Nó mở ra cánh cửa để suy ngẫm về cuộc sống và nghệ thuật cho thế hệ độc giả tiếp theo.